À travers une dizaine de tracks, le label Ethos Records fondé par Baptiste (Eendracht) et Antoine (Speechmaker), nous plonge dans un voyage sensoriel à travers un croisement d’artistes fidèles à leur propre univers. Ce projet a pour vocation de laisser place à la liberté musicale en voyant plus loin : rechercher l’intention derrière chaque morceau. Ici, pas de ligne directrice, mais une ouverture à la découverte et à la surprise.
Parmi ces artistes, Cwtch, une collaboration de deux amis rennais datant de plusieurs années maintenant. Leur duo mène à un univers brute et à la fois fluide, solide grâce à une collaboration unique et naturelle. Dans leur track « Percussive State of Mind », ils proposent un travail sur un sample de voix ultra saturé en élément central, des rythmiques alambiquées, un jeu de question réponse entre des basses, des ruptures et des FXs un peu mystiques.

Pouvez-vous vous présenter et présenter le label Ethos Records ?

Ethos, c’est un projet qu’on fait vivre depuis Rennes, à deux : Baptiste (Eendracht) et Antoine (Speechmaker). Ça fait environ sept ans qu’on se croise et qu’on partage des moments, d’abord au détour de soirées et d’événements locaux.

Le passage du COVID a été un vrai déclic pour nous. On a ralenti, pris du recul, et surtout redéfini ce qu’on voulait vraiment faire dans la musique. De là, on a choisi de se concentrer sur la production et l’édition phonographique, avec l’envie de donner plus de portée aux projets qu’on défend. Ethos a commencé à prendre forme il y a quatre ans, presque comme une suite logique de ce qu’on construisait déjà ensemble. Et très vite, tout s’est mis en place.

On avance sans cadre rigide, guidés par l’envie et les rencontres. Ce qui nous anime, c’est le coup de cœur, peu importe l’esthétique ou l’étiquette. On revendique cette liberté, et ça s’entend dans ce qu’on sort : des projets variés, parfois inattendus, mais toujours sincères. Avec Ethos, on cherche avant tout à créer quelque chose qui résonne vraiment, un lien direct, presque intime, entre la musique et celles et ceux qui l’écoutent.

Dans votre VA Dancing Poetry qui sort demain, vous avez choisi de collaborer avec 10 artistes, comment s’est orientée votre sélection ? Quels sont les éléments, les valeurs que vous voulez mettre en lumière ?

Pour ce VA Dancing Poetry IV, on n’est pas partis avec une idée figée ou une direction esthétique précise. Au contraire, on avait envie de laisser de la place à des univers différents, de provoquer des croisements, des dialogues entre les styles.

On a donc choisi des artistes avec qui on partage une sensibilité, une certaine vision de la musique, mais sans chercher à les faire rentrer dans un cadre. Ce qui nous importe, c’est l’identité de chacun, l’intention derrière les morceaux.

Au final, le VA est assez représentatif de ce qu’on défend avec Ethos. On le voit un peu comme un parcours, presque une traversée, où l’auditeur avance de morceau en morceau en faisant différentes rencontres musicales. L’idée, c’est que chacun puisse s’y perdre un peu, découvrir, et se laisser surprendre.

On sort aujourd’hui la track du duo rennais Cwtch, qu’est-ce qui vous a amené à cette collaboration ?

Cwtch, c’est avant tout des amis. On se connaît depuis quelques années, on a grandi dans le même environnement à Rennes, donc il y a quelque chose de très naturel dans la manière dont on collabore aujourd’hui.

La première étape, ça a été leur EP Untamed sorti sur le label en mars 2025. Quand on a reçu les morceaux, ça nous a vraiment marqué, il y avait une énergie brute, une vraie identité sonore où ils se démarquent. Les remixes de Fels et RM Estali ont renforcé le projet.

La sortie d’aujourd’hui, c’est simplement la suite de cette relation. On avance ensemble de manière assez fluide, sans forcer les choses. C’est une collaboration qui s’est construite dans le temps, il y en aura peut être d’autres dans le futur.

Pour Cwtch, pouvez-vous nous dire un mot sur votre track « Percussive State Of Mind » ? Concrètement, comment se passe le processus de création d’une track quand on est deux ?

Dans notre duo, on essaye de casser les routines de productions le plus possible. L’un de nous deux peut commencer une track de son côté, ou on la commence ensemble. Souvent la production d’un titre s’étale sur plusieurs semaines, on prend le temps de prendre du recul, on produit dans le studio de l’un ou de l’autre pour essayer de garder une oreille neuve et des nouvelles possibilités à chaque session de production. On produit la majorité du morceau ensemble, mais en fonction de nos dispos, il arrive qu’on avance par alternance sur le morceau chacun de notre côté.

Il arrive aussi parfois de revenir sur des démos réalisées plusieurs mois auparavant et de tout reprendre, on peut avoir de belles surprises dûes à un meilleur recul.
Ces derniers temps on a été beaucoup sollicités pour des various et EP, on est donc rentrés dans une phase de « production rapide / efficace », récemment on a un peu laissé les synthés de côté (pas totalement) pour se concentrer sur une production plus numérique et instinctive.

« Percussive State of Mind » fait partie de ce lot. On est restés sur un bpm de 140 qu’on connaît bien, on a cherché à travailler un peu plus le silence car on a la mauvaise habitude de surcharger nos productions. Un travail sur un sample de voix ultra saturé en élément central, des rythmiques un peu alambiquées, un jeu de question réponse entre des basses, des ruptures et des FXs un peu mystiques.

Des projets pour la suite ?

Il y a encore quelques tracks à paraître sur divers VA, pas mal de lives dans les mois à venir, et nos débuts à l’étranger notamment au Portugal puis en Espagne. On aimerait produire un format plus long, LP, et explorer d’autres ambiances plus introspectives.
Un second live parallèle à celui déjà en place en découlera très certainement.