UNSUPERVISED est un projet à contre-courant, né du désir de donner aux artistes un espace d’expression libre. Après deux premiers EP, le label revient vers « Blue Shark SOS », un projet de 5 titres par le producteur suisse Dimosoundz.

Entre jungle, break, basses marquées et textures trippy, le projet incarne cette volonté de faire de la musique un terrain de jeu narratif autant qu’un espace d’expérimentation sonore. « Foot On The Ground », dernier track de l’EP disponible sur notre SoundCloud, marque un final dub en hommage à la culture Sound System.

Peux-tu nous présenter UNSUPERVISED ? Quelle est l’intention du label, quelle place souhaites-tu lui donner sur la scène ?

UNSUPERVISED est né d’une envie d’offrir un espace où les artistes peuvent exprimer toute l’étendue de leur spectre. Le projet s’inscrit dans une esthétique inspirée de l’âge d’or de Soundcloud, avec une approche libre, non-formatée, et des covers volontairement simples et directes avec Some Guest à la création.

Le projet n’a pas vocation à occuper une place particulière sur la scène mais plutôt à proposer des releases complètes, avec un vrai storytelling et une cohérence d’ensemble. J’aime travailler avec l’artiste pour y ajouter un petit élément en plus à chaque fois, comme ici avec « Foot On The Ground ».

« Blue Shark SOS » est le 3ème EP d’Unsupervised. Comment l’idée d’une collaboration avec Dimosoundz est-elle née ?

Dimosoundz est un artiste que j’ai découvert début 2025 avec son E.P « BREAK-A-BRAK » où j’avais pris une claque, avec des drums et bass-lines bien sèches et un sound-design très trippy. En continuant à suivre ses sorties, on a bossé ensemble sur ‘Grain Gyver’, release sur la TVA3000% de TETE VIDE, et en écoutant ses unreleased, on a commencé à discuter d’un EP avec les morceaux qu’on retrouve ici, qui avaient une vraie cohérence entre eux.

Pour Dimosoundz, quelle intention guide cet EP ?

Cet EP regroupe 5 morceaux produits sur ces deux dernières années. C’est un mélange des différents styles et influences qui me plaisent et m’inspirent dans la production de musique. Tout d’abord, la jungle reste mon point de départ depuis 5 – 6 ans, avec ses rythmes, ses basses et tout ce qui découle de la culture Sound System et de l’Hardcore Continuum. J’aime aussi faire des clins d’œil à d’autres courants musicaux qui m’inspirent : l’amapiano avec ses log drums, la trap, le Baile Funk dans le choix de certains samples et le dub.

On retrouve régulièrement des références au monde animal dans tes tracks, d’ailleurs souvent liées à l’univers marin (Ode for Whale, No Plastic Please, A Duck Is Dying, Subnautikal Breaks…). Cela se poursuit d’ailleurs avec le nom de ce projet « Blue Shark SOS ». Est-ce que tu peux nous en dire un peu plus ?

Je crois que c’est surtout mon inspiration qui vient de la jungle des années 90’ où on retrouve des samples en tout genre : des animaux, des extraits de films, des dub sirens, blips et autres effets. J’aime cette liberté, cette idée d’incorporer des sons de nature ou de documentaires dans une musique club et dance. Ça donne une identité forte et un côté décalé, narratif qui me touche. C’est quelque chose que j’essaie de garder dans mes productions, comme un clin d’œil à cette culture.

D’un autre côté, c’est aussi ma passion pour l’eau, l’océan et le monde aquatique. C’est un espace qui m’apaise et qui permet d’imaginer des créatures, des mondes, des sons en tout genre. Quand ça s’éparpille à la surface, l’eau me recentre.

Pour le titre, c’est assez spontané : j’y réfléchis pas plus que ça, c’est peut-être une façon de dire que ces environnements, ces espèces comptent pour moi et que la musique peut aussi être un espace pour partager ceci.

On sort aujourd’hui « Foot On The Ground » sur Technopol, une track avec une influence dub beaucoup plus marquée que sur tes autres productions. Comment s’est passé le processus de création pour ce track ?

Cela fait un moment que je me passionne pour l’approche dub dans la production musicale et de la culture Sound System en général. Plusieurs soirées dub, des rencontres, des moments assez magiques autour de ces musiques m’ont donné envie d’explorer ces mouvements. J’avais depuis longtemps l’idée d’avoir une table de mixage avec effets pour pouvoir dubber mes propres morceaux, créer des versions différentes, jouer avec les espaces et les textures.

J’ai récemment acquis le setup qui me permet de le faire et j’y prends beaucoup de plaisir. Ajouter cette touche, laisser une reverb s’étirer, un delay se perdre dans le mix, c’est une autre façon de composer. On joue avec les sons et c’est génial. « Foot On The Ground » est né de là — c’est le morceau où j’ai le plus assumé cette influence, et c’est aussi pour ça qu’il clôt l’EP. Une façon de poser les basses de quelque chose qui va probablement continuer à évoluer 🙂

Des projets pour la suite ?

Un futur album en collaboration avec Metronone3000 comportant une trentaine de tracks liquid / atmospheric jungle et une petite histoire qui se développe tout au long 🙂